自然的精神诉求 ――浅析侯作存的绘画

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个人资料:

侯作村，1971年8月出生，毕业于南京艺术学院油画系。他目前是山东农业大学艺术系的副教授。山东油画学会会员，泰安油画学会副会长。2016年被文化部艺术发展中心中国油画研究所聘请为画家，中国美术学院中国油画研究所古典现实主义方向访问学者。2017年，他毕业于北京画院马林画室。

写实绘画是一种翻译的外国语言，旨在真实地描述客观事物。它包含两层含义:第一，现实主义的形式或技巧，无论是观察方法、概念还是最终呈现，都是基于客观事物和现象的；其次是现实主义精神，它以现实生活的真实性为基础，反映一定的观念、态度或精神需求，力求深化作品的深层内涵。因此，现实主义不仅意味着一种风格，也意味着一种态度和一种精神。目前，物质存在和欲望的观念被快节奏的生活所淹没，盲目的自然生活使人们失去了沉思和反思。然而，侯作村在熟悉的陌生化表演中给人以惊喜，使人重新思考在常态化的自然场景中隐藏的真实生活。侯作村绘画中人物的单纯和孤独的影响是当代人精神世界的隐喻，也是精神在场所中的文化表征。或者说，它只是普通人的形象在画家创作中的植入，以一种思想和温暖的笔触展示了人们的社会属性。不同于某些画家所表现的冷漠和专横，人的形象总是以一种相对悠闲的方式出现。也许画家试图通过淡化严肃和沉重来减少自然存在和环境带来的个人思考。从另一个意义上来说，这种自然形象和现实之间的视觉和心理反差似乎更强大，现实是自然界中的一切都在逐渐后退。

他的作品《远山》和《红色中国节》反映了侯作村用他的绘画艺术对其人文情怀的诠释。艺术家人物视觉的宁静应该是对人与自然、生命本身价值的追问，而这个问题应该是观者以写实的方式直接面对的。人并不美丽，没有活力。在世俗权力的影响下，人们对生活有一种宗教的感觉。

《天堂空》中的人物眼中所展现的不仅仅是对自然生活的需求，更是一种与人类和观众的无声交流、温暖或沉思，甚至是对人类精神家园的一种平淡思考。一方面，你可以在作品中感受到温柔的眼神，把自然界的生命视为人类美好生活的重要一员。另一方面，我们似乎能够看到由现实利益和迅速扩张驱动的人与自然之间的某种内在契合关系。

在众多思考人与自然关系的画家中，侯作村的视角颇具动人之处。侯作存以自己独特的方式冷静细腻地表达了人与自然之间的温柔。他试图告诉观众，这种现实语境的表达是现实意义上的现实。这种现实越来越深刻，因为绘画表现了对生命的尊重。所谓自然的精神诉求就是基于人类欲望对自然的尊重。通过作品中色彩的强烈对比，我们可以感受到画面元素的象征意义和艺术家的良好意图:如果不珍惜大自然的面貌和生命，我们还能有什么呢？独立地关心社会是艺术家应该具备的素质和态度。侯作村的绘画艺术表明，我们对人与自然、生活、社会以及人与自然的关系的畸形偏见早已麻木。

侯作村画中的每一个人物都是广义的，甚至包含着一个重要的思想，那就是人与自然和谐相处的价值。众所周知，人是环境中的动物，需要通过环境来认识自己。这种环境包括社会环境和自然环境。人在本质上是动物，但人与外界有着本质的区别，人们希望与自然状态保持距离。这脱离了自由、自我管理和自然的快乐状态，导致越来越多的痛苦。中国的古人很早就意识到他们应该与自然融为一体，以天成全人类。道德意识的建立不仅为人们认识自我提供了自然的参照，更重要的是，它孕育了和谐的思维，寻求生态平衡。

侯作村向我们展示了社会底层人民的精神面貌，他用油画语言解决了我们的烦恼。他试图告诉每个人，视觉距离常常掩盖了人们深层思考的实际心理距离。现实中，侯作村艺术中那些熟悉的、琐碎的、无聊的象征符号提醒人们，最可怕的不是视觉的陌生，而是灵魂的冷漠。

优秀的艺术作品包括完美的艺术表现、丰富的思想内涵、持久的社会感染力和共鸣的文化心理。侯作村的作品是最好的作品之一。