【要闻】香港黑帮电影为什么“看起来更讲道德一点”？

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原标题:香港黑帮电影为什么总是“看起来更道德”？

[句子/注意者在线专栏作者叶子]

最近，内地网络播放了《洪门声明》，文中罗列举了“港岛内三合会、红花会、同盟会、兄弟会、洪门会、和胜和等社区”，使香港黑帮再次回到大众视野。

《洪门声明书》是全名“以香港今天的灾祸宣告天下洪门昆仲书”

内地人对香港黑帮的认识估计来源于早期的香港电影。 作为香港最具本地化特色的电影类型，黑帮电影以独特的视觉形象、人物形象和描述方法，经常被视为香港电影的代言人。

香港黑帮电影的兴起、繁荣、迅速发展、衰退和分裂，它引起的煽动、热持、批评、误读和曲解，构成香港城市的命运和社会心理和相当镜像，凝聚和传播香港特殊的文化新闻和历史境遇，其中有希望的

兴起:过境的快感

聊天阿尔特曼说:“黑帮电影的作用是让人们体会到现实生活中永远无法实现的狂热越境要求。

必须承认每个人的灵魂深处都隐藏着一些叛逆性，渴望什么样的现实规则的故事，作为娱乐产品输出后，真的很容易刺激快感和荷尔蒙——在动画电影中，观众也看到了逆转的食物链。

于是，前半部分的“现实中永远实现不了”的前提预测在心里有选择地被无视，大家都沉溺于“狂热的越境要求”。

香港正是为了实现“越境”而忙于实现“越境”的地方。

至今为止写的:香港最特殊的部分可以归结为“虽然是国际大都市，但到处都是江湖草莽的空气”。

因为，在长期风雨交加的20世纪，它几乎总是置身于缺乏尖端秩序之中，虽然有杂乱的社会道理，但是从国家层面的构筑和保养很少。

江湖是粗线生动、跃动的生命力，英雄不分来源，但在江湖的另一方面，往往鱼龙混杂，丛林法则，没有合同没有保障，胜者是国王的暴力。

在“庙堂”缺席中独自活跃的江湖，带来了约束力的崩溃和有规律的沙漠化，以及巨大而浑浑噩噩的道德灰色地区。

无论是经济高速发展时带来的贫富差距和阶层分化，还是经济停滞时引起的社会保障不安和失业危机，对现实的强烈不满总是以暴力暴力上升为精神信仰，以相对原始的“替代天道”而自豪

黑社会为什么总是“看起来更道德”？ 他们本来就游离于规则之外，他们反而要寻求义气、承诺、拉血联合、冤罪有罪主这种古老朴素的度量衡——因为不接受他的律，所以必须标榜“自律”。

天地无路，失去了人类的指引，我们才不得不相信和依靠“盗贼也有路”。

这样的香港可以使黑帮片土壤发酵，与黑帮片的逻辑相呼应，也可以符合黑帮片的巧妙投机。

更何况，野蛮成长的香港电影产业，本来就生活在长袖善舞、游走在黑白两条道路的交叉地带。 因此，多部电影的资金和制作者，甚至直接黑道势力至少来自准黑道人物——大家都知道的向氏兄弟，直到今天，仍具有类和武林盟主的地位。

简单来说，除了赌场、俱乐部、地下钱庄，黑帮们也需要找到进入文化媒体行业等新的生存场所来完成自我清洗。

然后呢？ 之后，刘德华被枪指着头演戏，刘嘉玲被绑架，成龙被索要50万人的“场地费”，林青霞在现场被投下炸弹，李连杰的经纪人被枪杀，事件至今未解决。

所有“企图”的背后都有“恶之道”，甚至是“抛弃道路”。

变迁:内生悖论

其实1986年以前，作为黑帮电影的萌芽期，邵氏电影业制作的具有潜在黑社会因素的老电影，依然以揭露恶行、反映普通人遭遇会道门势力迫害为主旨(如《血证》、《大劫持事件》)

从20世纪80年代到90年代构成了香港黑帮电影真正的爆发繁荣期，这个阶段的作品开始把富有神采和魅力的黑社会人士转移到主角的位置，作为反派而不存在了。

以风格的意大利为基准，他们又可以分为两大群落。 孤独的英雄史诗和青春的残酷故事。

前者以吴宇森的《映山豪》和《英雄本色》为代表，后者以《古惑仔》系列为代表。

前者只有当时的“大男主剧”。 本领高超，超越快活的恩怨，以个人感情为基准，不需要考虑任何结果，具有强烈的主体行为特征。

后者原由热血漫画改编，情节流畅，形状动态，感情丰富坦率，最有利于做少年偶像。

当然，有观众缘，自带爆款的品相。

但是，在“看起来很爽”的其余，在刚来的黄金期，这些香港黑帮电影中最好的电影，已经笼罩在无法知道那件事的矛盾之中，很少人会意识到无奈和悲伤的味道。

“英雄本色”是杀手的孤独，说的是进退失据的挣扎。 “跛豪”使男性主角在监狱里皈依上帝。

最玩世不恭，披着波浪形骸的上衣，但内部往往故意表现出对主流价值的深刻希望和服膺——执着于个人尊严和内心信念，无限渴望被认可和接受。

看起来什么都做不了，结果要么退避，要么死。

那句台词是怎么说的？ 出来，迟早会还给你的。

在以新一代黑帮电影著称的导演(杜基峰、陈木胜、尔冬升、林超贤)那里，这种浓厚的宿命味道开始变得更为主调:江湖从无天、未被逮捕、无敌的地方，回到了无根、无奈、无能、无常的地方。

《旺角之夜》中的集体绝望。 在《龙城岁月》和《以和为贵》中，如果最不正常，人事选举进程就会全面失控，哪些属于江湖的信仰和规则，看起来这么苍白无效。

“江湖告急”的结局是，被追逐幸存下来的主人公夫妇反复遭遇了回到日常生活中的相濡以沫。

《夺命金》的黑帮更无知，笨拙，颜色不好，所以连给老板开生日宴会都要左右严格，注意细节。

关于香港电影史上最后闪耀的“无间道”，带来了黑白交错的轮回中发生的、关系到身份认识和存在认可的危机的终极折磨。

所有的痛苦和普通人的痛苦往往是这种复制感情的出发点，但充满黑道价值观的极端个人主义倾向和极端权力意志恰恰相反。

一边向观众传达黑社会人物的“移籍”和“共鸣”，一边反复装点黑社会的“无情”和“绝情”。

这是黑帮主题素材的内生悖论，是黑帮电影难以自我解决的天然矛盾。

所以，97年后，新世纪以来，特别是内地开始成为拯救香港电影的主要市场、导演和创作团队北上，黑帮电影越来越倾向于调整自己的叙事策略，回到自己的原型——警匪电影，让二元结构重新占领叙事中心。

“禁毒”系列、“寒战”系列、“毒战”系列将黑帮再次毫无疑问地置于消灭对象的位置，主角再次作为“绝对正义的执行者”出现(并且，他将永远清除来自江湖的坏分子和来自体制内的贪污分子这双重反对势力。 这与以前香港电影黑白双重共同的道德模糊地区完全不同。

香港导演林超贤亲自指导了“红海行动”——绝对意义上的“主旋律”——迄今为止，黑帮电影的动作设计、拍摄技巧、调度诀窍、剪辑节奏、表演方法，被用于人类范畴内具备政治正确性的“反恐对策”

魅:理性的回归

作为香港电影快速发展史上不可忽视的类型，黑帮电影毕竟有独特的艺术价值和文化心理学价值。

但是，其拍摄目的、拍摄背景、拍摄状况和内在的拍摄需求往往是多元的，一部分与“黑道”无关——杜基峰公开表示，他的“黑社会”只是现实社会的组织结构、政治大体、伦理规范的隐喻

甚至香港黑社会的胡须勇先生也坦率地说他从未看过黑帮电影。 因为其中的代码不真实。 “警察局里警察最大，黑帮怎么会那么傲慢”。

大多数情况下，这是不真实的，表面疯狂很酷，因此黑帮电影是最廉价、最直观、最生动的方法，在行为和语调层面被接受，成为了“混合社会”的精神图腾和入门手册。

如前述的《古惑仔》系列，在内地工作室和盗版光盘流行时，由肌肉、纹身、染发、酒吧、歌舞厅组成的生活化形象世界，对当时把香港视为时尚彼岸的大陆小城市青年来说是确

拥有社团，打架，一言不发地砍人。 这不是看电影，而是模仿电影模拟无法理解的戏剧，像闹剧一样的cosplay。

征收保护费、贩卖毒品、雇佣杀人犯，在任何语境下都不能成为积极的美学想象和伦理想象。

现代制度和观念深入人心，社会走向成熟和理性，少年不再狭义地曲解“血气方刚”，年人不再天真地幻想“侠以武犯禁”，甚至内地观众当然有香港电影和香港的生活习惯

香港的黑帮电影和香港的去媚，注定是同时发生的。

神秘感消失后，装腔作势的“黑社会”反而会成为国民的笑柄和网络恶搞的资源:我不记得去年因为想砍人而被反杀的“龙哥”和花臂胖的叔叔们组成的所谓“天安社”。

陈浩南和小马哥的时代早就云消雾散了，剩下的只不过是啤酒肚、巨款链条和行为艺术这样的礼拜仪式，怎么画老虎也不会成为反类狗的失败行为艺术。

结果，人类社会走了几千年，直到可以用法治保护自己的今天，你只是因为看起来很爽快，才希望我们回到拿刀处理问题的时代，这无疑是毫无价值的谵妄。

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